Me considero una mujer privilegiada
y vais a saber muy bien porqué.
Estamos en un lugar maravilloso,
el Palacio Bauer, hoy Escuela Superior de Canto.
Pero todavía hay mayor privilegio, y es que estoy con Silvia Sanz.
Estoy con Silvia Sanz Torre, por acordarnos de tu madre,
que es una mujer extraordinaria, finalmente te tengo aquí, Silvia,
tenía tantas ganas de hacer un programa contigo, lo he conseguido.
-Un placer. -Verás, yo quiero hablar...
de Silvia persona,
de Silvia directora del grupo Talía,
de Silvia docente, de Silvia generosa,
quiero hablar de ti, quiero hablar de tu trabajo.
Y lo voy a hacer haciéndote la primera pregunta.
¿Cómo crees que está, hoy, a día de hoy, la música en...
la educación, en la sociedad toda
y en el punto que yo creo que te importa mucho de la familia?
-Pues la verdad es que... estamos avanzando,
no al ritmo que a mí me gustaría,
ni al ritmo que se supone que tiene que tener...
el mundo de la cultura y el mundo de la música,
pero, bueno, creo que... actualmente, hay...
un interés mucho mayor por el mundo de la música a nivel familiar,
a nivel de la sociedad,
pero que no se corresponde a nivel institucional, a la hora de ayudas,
a la hora de hacer más actividades a nivel pedagógico en las escuelas
y desde muy temprana edad,
porque creo que tenemos que hacer una labor y un trabajo a largo plazo
y en tiempo largo, no podemos pretender que,
de repente, el pollito nazca directamente desde el cascarón,
sino que hay que hacer,
hay que macerar todo ese ambiente musical desde la infancia,
desde los niños y, sobre todo, desde la escuela.
-Verás, tu grupo, tu grupo Talía, tienes niveles...
trabajas con niños, el futuro,
los futuros oyentes, los futuros asistentes
y, además, participantes de la música...
¿cómo preparas a estos niños?,
¿cómo preparas a los jóvenes?,
algunos de ellos, hoy, en la actualidad, tan desorientados,
¿cómo preparas a los adultos?,
porque el tratamiento es distinto.
-Dentro del grupo Talía tenemos, como bien dices tú,
yo no lo llamaría niveles, sino etapas, más que niveles,
porque para mí los niveles...
todo el mundo tiene que llegar al máximo nivel de lo que puede dar,
que creo que es lo importante cuando...
hablamos de la formación musical de las personas.
Tenemos niños...
que no van a llegar a tocar como la Filarmónica de Berlín, evidentemente,
pero que tienen que llegar a su 100%, incluso a su 110%,
para hacer lo mejor, para sacarles lo mejor de lo que tienen.
De esa forma... se van a construir, se van a llenar,
va a llegar un momento en el que se sientan...
mucho más orgullosos de su trabajo
y de todo lo que han ido haciendo durante...
todo un largo periodo de estudio y de trabajo, en conjunto,
en el tema de orquestas, por ejemplo.
La verdad es que es difícil trabajar con niños,
difícil trabajarlo con adultos,
difícil trabajar con orquestas profesionales,
con orquestas que son amateurs, con coros amateurs...
es un trabajo complicado, pero muy gratificante y, a la hora de enseñar,
yo creo que hablamos de la enseñanza musical
solo a niveles de aprender a tocar un instrumento...
a nivel de aprender a hacer música,
como un fin de salir a un escenario y tocar,
pero creo que nos falta esa pedagogía musical...
también para la gente que se sienta en un patio de butacas,
para los oyentes, para los niños,
los jóvenes que puedan disfrutar de la música no solo interpretando,
sino también escuchando,
que es maravilloso y que nos llega al corazón.
La música es el arte que antes te llega al corazón.
Entonces, tenemos que enseñar también a escuchar.
Y eso nos va a venir bien no solamente en el mundo musical
y para los que nos dedicamos profesionalmente a la música y que...
enganchamos nuestra vida alrededor de un escenario,
sino también en el sentido de... escucha en la vida diaria,
mantener una conversación con un chico joven, con un adolescente,
si está bien preparado,
si desde pequeño se ha metido en el mundo de la música,
ha escuchado música,
seguramente también va a ser capaz de mantener una conversación...
de adultos y de poder seguir adelante
y de respetar lo que dice el otro, de escuchar y de hablar,
y de dejar ese momento de pausa o ese momento de protagonismo.
-Completamente de acuerdo contigo.
En este sentido, ¿cómo programas, tú, estas tareas?,
como muy bien has dicho no en niveles, sino en etapas,
¿cómo las programas?
-Nosotros tenemos una orquesta infantil,
después, esos niños evolucionan, tenemos una orquesta juvenil,
después tenemos una orquesta profesional,
tenemos un coro, también, que es amateur,
en el sentido de que no se dedican profesionalmente a cantar,
pero si es un coro profesional,
en el sentido de que dan el 100% de lo que tienen cada uno,
no son cantantes profesionales todos, pero...
creo que disfrutan la música también desde otro punto de vista.
Y a la hora de programar, sobre todo...
programar conciertos que sean adaptados,
tanto para la agrupación...
a la que está dirigida ese programa y ese concierto,
como al público al que vaya dirigido.
En nuestra programación del Auditorio Nacional,
donde tenemos temporada estable,
hacemos tanto conciertos muy, muy clásicos,
donde recuperamos incluso obras
que hace muchísimo tiempo que no se han interpretado,
como también nos lanzamos a la piscina
y hacemos un concierto con juguetes,
o hacemos Popi Rock en una gran sala de conciertos
como el Auditorio Nacional.
Hay que tocar, yo creo, que todos los palos.
-Silvia, en este sentido,
¿les preparáis... a cualquiera de ellos,
a los niños, a los adultos, a los jóvenes,
para eso que en algunos casos es terrible, el miedo escénico?
-Por supuesto, por supuesto.
Necesitamos que estén preparados para salir a un escenario,
tirar adelante con el momento del concierto,
expresar todo lo que se ha ensayado
durante todos los días que ha habido ensayos
y, sobre todo, que estén preparados, psicológicamente,
para cualquier problema que pueda surgir en el directo,
que yo creo que es lo más complicado de los conciertos en directo,
el salir a un escenario y... que se caiga una sordina,
que alguien del público se ponga enfermo y tenga que salir,
que a un trompa, por ejemplo, se le olvide que tiene que entrar,
o que la trompa le falle y que otro le tenga que suplir.
Eso nos da una dinámica de trabajo y de...
de rapidez a la hora de solucionar problemas,
que no solo van a influir en tu vida musical,
sino también en tu vida diaria,
la resolución de problemas y de conflictos en la milésima de segundo,
creo que es importante.
-Muy importante, tienes toda la razón.
Verás, hay un tema que...
no te diré que me preocupa ni que me hace perder el sueño, pero...
creo que es muy de actualidad, y debería de dejar de serlo.
Verás, ¿paridad o diversidad?
-Bueno, sé que no hay mucha gente
y, sobre todo, muchas mujeres que estén de acuerdo conmigo,
pero para mí la diversidad, antes que la paridad.
Sobre todo porque... yo, en la Orquesta Metropolitana,
en la Orquesta Infantil,
hay casi más mujeres que hombres los que tenemos,
en las escuelas de música, en los conservatorios...
hay más mujeres estudiando, más niñas que niños...
que se introducen en el mundo de la música,
pero después no llegan a tener ese 50% de igualdad.
Yo nunca me he planteado el coger a una mujer o a un hombre antes,
solamente fijándome en si era mujer u hombre,
pero ese 50% que yo tengo dentro de mis orquestas,
es porque solamente me fijo en el talento
y, curiosamente, cuando nos fijamos en el talento,
hay mucha mujer talentosa.
Entonces, yo no voy mirando...
si quiero que toque una mujer o un hombre conmigo,
sino voy mirando que toque un gran músico o una gran música,
no sé ahora mismo como nombrarlo,
pero yo quiero músicos de calidad, músicos talentosos
y, normalmente, sale... el talento de la mujer rápidamente,
porque nos esforzamos mucho,
porque desde muy chiquititas tenemos eso delante...
que tenemos que esforzarnos más, sacrificarnos más,
que te van a exigir mucho en esta vida, entonces,
al final, llegamos a estar muy, muy preparadas
y, luego, además, somos muy autoexigentes con nosotras mismas...
-Yo creo que, algunas veces, hasta demasiado.
-Sí, quizá enfermizo.
-Bueno, en este sentido,
algo has comentado, pero quisiera que profundizaras un poco más.
He tenido la enorme fortuna de asistir a tus conciertos,
con lo cual sé perfectamente cuál es tu respuesta, pero me gustaría...
que los que tienen la amabilidad de acompañarnos en este programa,
también lo supieran.
¿Qué es para ti, exactamente, un concierto didáctico?
-Un concierto donde... enseñamos la música.
No tengo que explicar...
y no me gusta explicar cosas que cualquiera pueda encontrar, ahora,
con toda la información que tenemos en las manos en Internet,
en cualquier enciclopedia que podamos coger,
no me gusta explicar las cosas que ya se pueden encontrar en otro sitio.
Me gusta explicar lo que se puede sentir,
me gusta explicar cosas que no las escriba nadie en un libro,
sino que se vivan, directamente, en el momento del concierto,
me gusta que se sienta lo que se puede aprender,
no aprender cosas, sino sentir que se está aprendiendo...
no sé si me explico bien, pero... -Perfectamente, Silvia.
-Es algo que... no me gustan las disertaciones alrededor de una obra,
no quiero explicar por qué Beethoven compuso la Quinta Sinfonía
y todo lo que ya sabemos todos
o lo que se puede encontrar en cualquier libro, sino...
qué es lo que van a sentir...
cuando escuchen determinado instrumento
o cómo se complementa un instrumento con otro.
-Bueno, antes lo dijiste, la música es el lenguaje del corazón.
Yo añadiría... de la emoción, de los sentimientos,
yo, además... el otro día alguien me decía
"tú lloras, Pilar, cuando escuchas música"...
-Claro. -Pero, claro, y cómo no.
Si es que hay momentos en los que...
se me está rompiendo el corazón de dolor, muchas veces,
pero de alegría, otras.
En este sentido,
¿cómo elijes las piezas?, ¿cómo elijes las obras?,
porque es verdad que algo comentaste hace un momento,
pero yo no creo que sea baladí que, de repente, tú pongas...
a Beethoven, por citar ese compositor que tanto amamos,
o... pues yo que sé, a cualquier otro.
Por ejemplo, ¿dónde están, en tus conciertos,
yo sé que están, pero... cómo los elijes a estos compositores de hoy,
que también podrían ser considerados músicos clásicos?
-Son músicos clásicos, porque componen música para ser tocada,
en directo, en un escenario, por qué no.
Yo creo que al público hay que darle
y a la orquesta hay que enseñarla, también,
que no se acostumbren solo a tocar compositores del XIX,
del XVIII o de principios del XX.
Estamos en el siglo XXI,
tenemos que... enseñar, como decíamos antes,
pedagógicamente, no solo al público,
entonces, intentamos siempre... compaginar programas
en los que haya algo que el público, evidentemente,
cuando ve un programa de un concierto
y tiene que comprar una entrada, quiere saber qué es lo que va a ver
y quiere escuchar algo conocido, algo que tenga en su repertorio,
pero, normalmente, siempre ponemos un poquito...
un postre o un entrante, un primer plato,
que no se ha escuchado normalmente.
Obras, que no tienen por qué ser de música actual,
sino también compositores del XIX, compositores del XVII,
que no se han... programado normalmente.
Obras, que tampoco se han programado...
normalmente en ningún concierto,
pero que tienen una calidad musical maravillosa
y, muchas veces, nos hemos encontrado
con que cuando termina el concierto, dice
"yo venía a escuchar la obra de Tchaikovsky,
pero me voy con un regalo que me habéis hecho en la primera parte,
de un compositor que no sabía que existía,
y en cuanto llegue a casa
me lo pondré para seguir escuchando su música".
-Para seguir aprendiendo. -Exacto.
-De lo conocido a lo desconocido. -Sí.
-Y esta es una idea muy pedagógica y muy didáctica, Silvia.
Es ahí donde yo les quería decir,
a los oyentes de este programa, a los televidentes,
que... lo piensas todo.
El tiempo de la televisión, en la UNED, se pasa volando
y casi estamos terminando.
Silvia, he dejado para el final un aspecto de tu vida muy importante,
que es el aspecto familiar,
¿cómo compaginas el que seas una extraordinaria gestora,
el que seas una magnifica directora de orquesta,
mujer, pues claro, y por qué no, cómo lo compaginas todo?
-Pues, porque tengo la fortuna y la gran suerte
de tener a mi lado una familia que me apoya,
que vive la música con la misma pasión que la vivo yo
y, entonces, en ningún momento falta música en casa,
en ningún momento falta la música en nuestra vida
y lo compartimos todos.
Todo, al final, es compartir...
con la gente con la que estás viviendo
desde por la mañana hasta por la noche.
Entonces, tengo la inmensa suerte de que en mi familia...
primero mis padres, cuando decidí lanzarme a este mundo
y decidí irme por la dirección de orquesta,
y, luego, mi marido y mi hija,
que lo viven igual que yo, están los dos metidos en este mundo,
y yo creo que si no, no aguantarían esta presión.
-No podrías, es verdad.
Querida Silvia, hemos terminado, pero no hemos hecho más que comenzar...
porque tenemos un largo camino, sobre todo, tú,
eres una mujer joven, llena de entusiasmo,
así que te quiero dar... especialmente las gracias
por lo que estás haciendo, por la música y para la música.
Es decir, para todos ustedes.
Muchas gracias.